ศิลปะเลียนแบบชีวิต ชีวิตเลียนแบบศิลปะ เมื่อสื่อสังคมออนไลน์แพร่หลายมากขึ้นกว่าที่เคย เราเริ่มเห็นว่าพลังของเลนส์เสมือนจริงกำหนดวิธีที่เราสัมผัสกับวัฒนธรรมอย่างไร การศึกษาโดยKelton Globalระบุว่าคำจำกัดความของวัฒนธรรมกำลังเปลี่ยนแปลงและขยายตัวอย่างรวดเร็วจนอาจมีความสำคัญเพียง1 / 10 – ที่งานติดตั้ง 29 ห้องของ Refinery29 ลอสแองเจลิส ธันวาคม 2017ช่างภาพ Jake Michaels เดิน
ทางไปยังสถานที่ปฏิบัติงานนอกสถานที่ล่าสุดของ
Refinery29 ในลอสแองเจลิส เพื่อจับภาพปรากฏการณ์ของพื้นที่ที่มี Instagram เป็นศูนย์กลาง เครดิต:เจค ไมเคิลส์
“สำหรับผู้ชมในปัจจุบัน คำจำกัดความของวัฒนธรรมได้ทำให้เป็นประชาธิปไตย เกือบจะถึงจุดสิ้นสุด มันไม่ได้เกี่ยวกับสูงกับต่ำหรือวัฒนธรรมกับความบันเทิงอีกต่อไป มันเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องหรือไม่เกี่ยวข้อง” รายงานการวิจัยตลาดเดียวกัน
พิจารณาเรื่อง “America” (2016) ของ Maurizio Cattelan ซึ่งเป็นโถส้วมทองคำ 14 กะรัตที่ใช้งานได้เต็มรูปแบบ “Mirage” ของ Doug Aitken (2017) ประติมากรรมเฉพาะสถานที่ของบ้านปศุสัตว์ชานเมืองที่สวมกระจกทั้งตัวในทะเลทราย “New Spring” ของ Studio Swine (2017) น้ำพุทางสถาปัตยกรรมปล่อยฟองหมอกและมีกลิ่นหอม Es Devlin’s Room 2022 (2017) การติดตั้งเสมือนจริงที่เกี่ยวข้องกับเขาวงกตของกระจก หากคุณไม่ได้เดินทางไปนิวยอร์ก ปาล์มเดสเสิร์ท มิลาน หรือไมอามีเพื่อชมผลงานเหล่านี้ด้วยตัวเอง มีโอกาสดีที่คุณจะได้ชมผลงานเหล่านี้บนโซเชียลมีเดีย เนื่องจากช่วงเวลาแห่งกระแสวัฒนธรรมกลายเป็นเรื่องจริงในยุคหลังสมัยใหม่สำหรับอาร์มแชร์รุ่นหลัง ผู้ชมงานศิลปะ
‘เฟลลินีแห่งแฟชั่น’ อเล็กซองเดร เดอ เบตาค บนรันเวย์แห่งอนาคต
เอฟเฟกต์ Kusama
ที่ Zwirner Gallery ในนิวยอร์ก
( เมืองที่มีคนลง Instagram มากที่สุดในโลกในปี 2017 ) ฝูงชนต่างรอคอยอย่างอดทนนานกว่าสามชั่วโมงเพื่อชม “Festival of Life” ของ Yayoi Kusama นิทรรศการประติมากรรม ภาพวาด และผลงานสองชิ้นที่ชวนดื่มด่ำอย่างมากของเธอ สภาพแวดล้อม “ห้องกระจกอินฟินิตี้” แบบลานตา แม้ว่าผลงานอันซับซ้อนและน่าติดตามของคูซามะจะโด่งดังมานานหลายทศวรรษ แต่ในวัย 88 ปี เธอกลับได้รับเสียงชื่นชมจากนานาชาติอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในองก์ที่สามในอาชีพของเธอ
ผู้เข้าชมเพลิดเพลินกับ “Kusamatrix” ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดลายจุด ลูกโป่ง และกระจก โดยศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในโตเกียว (2547)
ผู้เข้าชมเพลิดเพลินกับ “Kusamatrix” ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดลายจุด ลูกโป่ง และกระจก โดยศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในโตเกียว (2547) เครดิต: TORU YAMANAKA/AFP/AFP/Getty Images
Hanna Schouwink หุ้นส่วนอาวุโสของ Zwirner Gallery กล่าวว่า “งานของ Kusama มีความโดดเด่นบนโซเชียลมีเดียมาโดยตลอด ซึ่งได้นำเสนอข้อมูลประชากรใหม่ให้กับงานของเธอ” “เราเป็นแกลเลอรีที่มีศิลปินเป็นศูนย์กลางมาโดยตลอด และเราต้องการสนับสนุนให้ผู้คนเข้ามาชมผลงานของศิลปินและอสังหาริมทรัพย์ที่เราเป็นตัวแทนให้ได้มากที่สุด”
‘Eternal Soul’ ของ Yayoi Kusama: ผู้หญิงคนเดียวกับงานศิลปะเจ็ดทศวรรษ
ตั้งแต่เปิด “Festival of Life” แกลเลอรีมีผู้เข้าชมเฉลี่ย 1,800 คนต่อวัน และประมาณการทั้งหมด 60,000 คนเมื่อสิ้นสุดการดำเนินการ ผลกระทบของ Kusama ยังคงมีอยู่เป็นเวลาหลายปีในความเร่าร้อนที่เพิ่มขึ้น โดยพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกขายตั๋วเข้าชมนิทรรศการล่วงหน้าหลายเดือน
เช่นเดียวกับผลงานของ Kusama ผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงบน Instagram มักจะมีลักษณะบางอย่างเหมือนกัน: พวกมันมีความสมจริงสูง ค่อนข้างเพ้อฝันและชอบหลบหนี และทำมาเพื่อเซลฟี่ที่ดี (คะแนนโบนัสหากมีการเพิ่มการโต้ตอบ) การวางตำแหน่งผู้ชมให้เป็นทั้งวัตถุที่เต็มใจและถ้ำมอง พื้นที่ที่ปรับให้เข้ากับสังคมได้สะท้อนถึงรูปแบบที่เหนือจริงของศิลปะป๊อปในศตวรรษที่ 21 โดยใช้ประโยชน์จากรูปภาพและความปรารถนาของผู้ชมที่จะมีความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม
ผู้หญิงคนหนึ่งถ่ายภาพในห้อง Aftermath of Obliteration of Eternity ระหว่างการแสดงตัวอย่างของนิทรรศการ Infinity Mirrors ของ Yayoi Kusama ที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn (2017) ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.
ผู้หญิงคนหนึ่งถ่ายภาพในห้อง Aftermath of Obliteration of Eternity ระหว่างการแสดงตัวอย่างของนิทรรศการ Infinity Mirrors ของ Yayoi Kusama ที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn (2017) ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เครดิต: BRENDAN SMIALOWSKI/AFP/AFP/Getty Images
ประสบการณ์พิพิธภัณฑ์
สถาบันศิลปะในนิวยอร์กได้เปิดรับประสบการณ์โซเชียลมีเดียที่ดึงเข้ามาอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นในทศวรรษที่ผ่านมา
พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบซึ่งแต่เดิมเป็นที่รู้จักในด้านวิธีการประดิษฐ์จากวัตถุ ก่อตั้งแผนกศิลปะการดมกลิ่นในปี 2010; การแสดงแบบโต้ตอบเกี่ยวกับการออกแบบน้ำหอมตามมาในไม่ช้า
เมื่อ 3 ปีที่แล้ว New Museum ได้ก่อตั้งศูนย์บ่มเพาะเทคโนโลยีที่นำโดยพิพิธภัณฑ์แห่งแรก NEW INC ขณะที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ได้ว่าจ้าง Troy Conrad Therrien นักเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่ผันตัวมาเป็นสถาปนิก เป็นภัณฑารักษ์ด้านสถาปัตยกรรมและความคิดริเริ่มด้านดิจิทัลรายแรก หนึ่งในโครงการแรกๆ ของ Therrien คืองานนิทรรศการออนไลน์แบบดิจิทัลเป็นครั้งแรกที่มีกรอบเป็นตลาดหุ้นเก็งกำไรของสกุลเงินดิจิทัล ในปีหน้า เขาจะเปิดการแสดงชื่อ “Architecture Effects” ที่
Credit:historyuncolored.com madmansdrum.com thesailormoonshop.com thenorthfaceoutletinc.com tequieroenidiomas.com cascadaverdelodge.com riversandcrows.net caripoddock.net leaveamarkauctions.com correioregistado.com
